Monica Kim Garza & Vincent Beaurin

By Sasha Bogojev

Fascinée par la dynamique du monde de l'art contemporain et les moyens excitants de s'affranchir des normes ainsi que par ses points de rencontre inattendus ou ses itérations surprenantes, la Galerie Julien Cadet a orchestré le défi d'une exposition duo. En confrontant les sculptures bien calculées et techniquement superbes d'un artiste français aux peintures gestuelles et brutes d'une artiste américaine, ils ont créé un dialogue qui n'est pas aisément perceptible au premier abord mais qui devient plus évident en voyant les deux corpus d'oeuvres exposés ensemble. Alors que les sculptures scintillantes et fluides de Vincent Beaurin semblent se heurter aux peintures intuitives et complètement libres de Monica Kim Garza, elles réussissent toutes deux à transmettre l'équilibre de la vie entre le figuratif et l'abstrait, le planifié et l'intuitif, le décoratif et le spéculatif, ou l'inutile et l'utile.

Depuis qu'elle a obtenu son diplôme de peinture et de dessin au California College of the Arts, l'artiste d'origine mexicaine et coréenne Monica Kim Garza s'est concentrée sur l'évolution de sa peinture, ainsi que de sa sculpture, ne cachant pas son aspiration pour l'abstraction. Jonglant avec assurance entre les médiums, et les entremêlant dans sa pratique, elle crée des oeuvres d'une sincérité sans faille, dominées par des femmes de couleur, insouciantes, ambiguës d'un point de vue éthique et ethnique. En construisant ses compositions autour de leurs corps courbes, profondément influencés par l'art ancien indigène ainsi que par le travail classique de la Renaissance, elle réinvente en quelque sorte les portraits et la peinture figurative contemporains tout en apportant un nouveau point de vue au format standardisé. Sans émotion apparente mais avec contenu, ce sont leurs formes et leurs couleurs qui créent toute l'ambiance de l'oeuvre, qui lui sont 100% authentiques. Tout comme les formes et la complétude de leur exécution sont pertinentes dans la mission de Vincent Beaurin de perturber notre perception des frontières, les sujets voluptueux de Garza sont ses propres outils qui lui permettent de parler de thèmes tels que le positivisme sexuel, les rôles de genre ou la relation humaine avec la technologie moderne.

Abordant l'imagerie comme une exagération d'un moment qu'elle aurait pu vivre ou voir, les sujets superficiellement négligents sont profondément engagés avec les éléments de leur environnement, à l'instar de la façon dont les objets étincelants et sentimentaux de Beaurin sont en échange continu avec leur entourage. Des couleurs atmosphériques aux formes élémentaires et organiques, ses silhouettes particulières offrent une harmonie, un calme intense ou une sérénité vigoureuse, le type d'atmosphère dont les peintures de sa collègue américaine sont régulièrement imprégnées. Les moments de loisir et de détente sont directement liés aux effets des curieuses entités de l'artiste français, enveloppées de couleurs vives et subtiles, appliquées sur des surfaces brutes mais précises. Enveloppés dans un langage visuel expressif et riche en textures, certains éléments des images de Garza sont comme un clin d'oeil à l'héritage d'artistes abstraits reconnus pour lesquels elle a un grand respect. En cherchant à sortir des clichés et des catégorisations de l'art, les deux artistes réussissent, mais de manière très différente, à unir peinture et sculpture, surface et volume, textures et contours, stimulant tous deux la présence de soi ou la réflexion sur l'espace, à travers leur travail intemporel.